Tiny Music & Art Reviews

Swans, 21.7., Gebäude 9 / Köln

2011-07-24T11:06:00.001-07:00

Swans – eine Legende. Angefangen 1982 mit brachialem, aber träge schleppendem Krach, dann sanfter mit zunehmendem Folk-Einfluss, aber immer mit spirituell-erotisch-gesellschaftskritisch aufgeladenen Texten, 1997 aufgelöst, 2010 wiedervereinigt. Die frühen Auftritte dieser Noise-Rock/Avantgarde/Post-Industrial-Pioniere hatten den Ruf, brachial laut und brutal zu sein. Und Bandleader Michael Gira hat angekündigt, zum Geist der alten Tage zurückkehren zu wollen... Das wichtigste Utensil an diesem Abend waren also die Ohrenstöpsel – und die wurden auch gebraucht, denn Mr. Gira löste ein, was er versprochen hatte. Allerdings wurde keineswegs undifferenzierter Krach geboten, sondern höchst intelligent strukturierte Kunstmusik mit durchaus auch leisen Passagen. Ich kenne die Band seit 1989, hatte aber zum ersten Mal die Gelegenheit, sie live zu sehen.

Es ging los mit einem sehr langen Instrumental, das zunächst eher leise und sehr sakral mit Hackbrett und Glockenspiel losging und sich dann immer mehr steigerte. Die sechs Musiker betraten nacheinander die Bühne, als letzter der blonde Hüne Gira selbst. Er gab mit seiner Gitarre die Einsätze vor, mit denen sich die Musik ins Unermessliche steigerte: Vier Gitarren (zwei E-Gitarren, Bass und Steel Guitar), und zwei Schlagzeuge gemeinsam ergaben ein Inferno, das die Wände vibrieren und die Körper fast automatisch mitschwingen ließ. Hier wurde Klang physisch erfahrbar. Aus den Boxen kam zeitweise ein weißes oder graues Rauschen, dass bei genauem Hinhören aber viele Schichten und Facetten aufwies. Gira wippte nach vorne und hinten, wohl um in dem Kontinuum den Beat zu halten. Teilweise gab er, zu den Bandkollegen gewandt, wie ein Dirigent die Einsätze. Ganz spät schließlich wandte er sich dem Mikrofon zu und startete mit seiner sonoren Baß-Stimme mit einer Art Western-Akzent seinen Vokal-Part.

Kompromisslose Performance

Im weiteren Verlauf des Konzerts boten die sechs Männer zahlreiche lange, höchst beeindruckende Stücke, in denen auch zwei große Gongs, Klarinette, Flöte, Violine und Cello Verwendung fanden. Nicht nur die Musik nahm den Besucher unweigerlich gefangen, auch Giras Bühnenperformance: Die morbiden Songs brachte er mal mit Klargesang, mal mit Schreien und fast Heulen herüber, sodass die Boxen schon überfordert waren. Dazu zuckte er zeitweise wie Ian Curtis, manchmal ohrfeigte er sich selbst, dass man kaum noch hinsehen konnte. Dieser Mann bringt auf die Bühne, wie nahe Selbsthass und Selbstüberhöhung liegen können!

„Hits" spielt diese Band natürlich nicht, weder die schönen Lieder aus der Folk-Rock-Phase wie etwa „Saved" noch die individuelle Interpretation von „Love will tear us apart", natürlich ruft hier auch keiner zum Mitklatschen auf. Statt dessen ist „Hören mit Schmerzen" angesagt, wie es die Einstürzenden Neubauten früher zelebrierten. Und doch haben diese scheinbar ungenießbaren Soundwälle eine eigenartige Schönheit in sich und hinterlassen das Publikum, das sich darauf eingelassen hat, nicht nur schwer beeindruckt, sondern irgendwie geistig erfrischt.

Der freundliche Berserker

Keineswegs aber ist der Mann, der vor und hinter dieser rauen Kunst steht, unnahbar und arrogant, wie man es z.B. von Mark E. Smith / The Fall kennt. Minutenlang steht Michael Gira nach dem Konzert vorne an der Bühne und winkt, die große linke Hand schüttelnd und bedankt sich immer wieder für den Zuspruch. Und hat auch noch Zeit und Kraft, mit Cowboy-Hut und Zigarre zum Merchandising-Stand zu kommen und CDs zu signieren. Von dem Konzert beeindruckt, habe ich mir die Live-Doppel-CD „Swans are dead" (1995/97) zugelegt. Gira schrieb sein Autogramm drauf, dazu das Zeichen für Unendlich. „Great performance", sagte ich, und Michael Gira bedankte sich mit einem festen Händedruck und ebensolchem Blick.

Erwähnung verdienen auch einige Bandmitglieder: Als „Vorgruppe" spielte Swans-Gitarrist Christof Hahn, der aussieht wie Michael Gira mit viel mehr Falten, einige Folk-Lieder solo auf gepickter Gitarre, französisch, englisch und deutsch. Als das Publikum begeistert reagierte, war sein Kommentar: „Also gibt es doch einige sensible Gemüter hier - nicht nur Noise..." Beeindruckend auch Multipercussionist Thor Harris, der auch Klarinette und Streichinstrumente spielte: ein eher klein und schmal wirkendes Energiebündel mit langen Haaren und Pony, auch als Maler und Schneider aktiv. Michael Gira präsentierte Hahn und Harris ironisch als seinen Vater und seine Tochter – Humor hat der Mann auch noch...

Playlist Beautiful Shadows 19.7.2011 - mit Amphi-Rückblick

2011-07-24T09:24:00.000-07:00

A Split-Second - Colonial Discharge

The Klinik - Melting close

Motorama - Northern Seaside

Brendan Perry - Utopia

Cowboy Junkies - Sweet Jane

Esben and the Witch - Marching Song

Love Like Blood - Don’t leave me

(((S))) - Deathtrip

Escape With Romeo - Wings (Surely Fly Mix)

*** Amphi-Rückblick***

In The Nursery - Bombed

Clan Of Xymox - Hail Mary

Miranda Sex Garden - Willie Biddle and his waltzing Maggot

Rome - Swords to rust, hearts to dust

Deine Lakaien - Where you are

Die Krupps / Client - Der Amboss

Nitzer Ebb - Payroll

Covenant - 20 Hz

Sylvain Chauveau & Ensemble Nocturne - In your room

Ordo Rosarius Equilibrio - The Miscarriage of Paradise Regained

***

Hekate - Montségur

Sleeping Dogs Wake - Point Black

Q Lazzarus - Bood By Horses

Absolute Body Control - Sorrow (EP version)

The Knife - Silent Shout

Jo Quail - Mosquito Song

A tiny (?) Amphi Review - besser spät als nie ;-)

2011-07-24T09:15:00.000-07:00

Ich war jetzt zum vierten Mal auf dem Amphi-Festival und es war das beste von allen! Die Bandauswahl traf genau meinen Geschmack (d.h. es waren so viele interessante Bands da, dass die Tage gut gefüllt waren), die Stimmung stimmte, nette Leute waren da, und ich habe – obwohl ich es eigentlich nicht wollte – schon wieder ein paar schöne Sachen gefunden, d.h. käuflich erworben: Pikes (!!!!), ein günstiges T-Shirt von Dave Gahan und eine ebenfalls günstige CD/DVD von Spiritual Front. Und natürlich jede Menge neuer Eindrücke und musikalischer Erlebnisse.

Über das Amphi-Festival ist schon viel hergezogen worden, vor allem von Leuten, die sich wohl für die „echteren" oder „besseren" Szenegänger oder was auch immer halten. Da wird gerne die Kommerz-Keule rausgeholt und von Grufti-Karneval gesprochen. Zugegeben, letztes Jahr war es nicht so doll, aber dieses Mal kamen auf jeden Fall auch die auf ihre Kosten, für die schwarze Musik nicht mit Unheilig anfängt und mit And One aufhört ;-) Und lasst den Leuten doch ihren Spaß! Wer sich verkleiden mag, soll es tun, wer nicht, der lässt es eben bleiben. Zwang gibt es nicht, und das ist doch das Schönste!

So, nun zu den einzelnen Acts, die ich erleben konnte:

Mark Benecke

Diesmal ging es um Hitlers Schädel. Viel Wissenswertes und Witziges wurde da wieder vom „bekanntesten Kriminalbiologen der Welt" (heißt es zumindest in den USA) vorgebracht. Dr. Made persönlich durfte überpüfen, ob die in Moskau aufbewahrten Schädelteile und Zähne tatsächlich von Hitler stammten. Benecke konnte das bestätigen. Was ich noch nicht wusste: Der Mann, der sich selbst für einen Übermenschen hielt, hatte nicht nur Parkinson, sondern auch ein total verfaultes Gebiss. Er konnte nur mit Metallprothesen kauen. Kein Wunder, was aus diesem Mund für ein Hass kam: drinnen war ja alles braun...

Ebenfalls sehr aufschlussreich waren Beneckes Erzählungen von dem angeblichen Hochsicherheitstrakt und den Leuten, die ihn bewachten...

Und ein paar Leitmotive sind in Beneckes Vorträgen immer dabei: der junge mit der dicken Brille und dem Chemiekasten (er selbst), die Warnung vor falschen Grundannahmen, das Plädoyer, alles neugierig wie ein Kind zu sehen und schließlich das hoffnungsvolle Ende: Nach dem Tod geht es noch weiter, denn dann kommt ggf. der Rechtsmediziner, der Leichenbestatter, der Bestattungsunternehmer...

Rome

So muss ein Rome-Konzert sein: Das Publikum sitzt und lauscht andächtig den ruhigen, gefühlvollen Stücken von Jerome Reuter. Der Sound stimmte, das voll besetzte Theater ging sichtbar mit. Alles, was beim WGT schlecht war, war hier gut. Und sie spielten auch „Sword to rust, hearts to dust".

Die Krupps

Die sah ich tatsächlich zum ersten Mal! Es war ein energiegeladenes, mitreißendes Konzert. Ganz wörtlich, denn die Pogo-Woge riß mich und einige andere glatt zu Boden. Da hatte einer absichtlich nach hinten geschubst, ich hab’s gesehen! Aber ein schönes Erlebnis, dass sich gleich mehrere Arme zu mir streckten, um mich aufzuheben. Ich aber sorgte mich um meine frisch gekauften Pikes, die am Boden lagen... Zurück zur Musik: Die Krupps spielten ihre großen Hits wie „Wahre Arbeit, wahrer Lohn", „Der Amboss", „Germaniac" etc. Und Jürgen Engler bearbeitete mit Verve das Stahlophon. Keine Spur alt wirkt diese Band, die schon 30 Jahre auf dem Buckel hat!

Deine Lakaien

Ein ganz anderes Bild bot sich am selben Ort vor der Hauptbühne beim Lakaien-Konzert: andächtig lauschende, schön gestylte Gruftis, auch ganz junge, dabei sind die Lakaien auch nicht unbedingt der letzte Szene-Schrei. Es regnete in Strömen, aber wer einen Platz unter den Tanzbrunnen-Pilzen ergattert hatte, konnte sich ungestört der tollen Musik hingeben. Horn & Veljanov spielten viele Klassiker, aber auch neue Sachen, immer in ausgefeilten Versionen mit schönen Streicher-Parts. Diese waren – im Gegensatz zu vielen anderen Konzerten – auch laut genug eingestellt. Nur Veljanovs Ansagen fand ich manchmal etwas doof.

Ordo Rosarius Equilibrio

Erotisch aufgeladener Neofolk am Sonntag um halb eins? Das geht! Die Schweden boten ein beeindruckendes Set. Obwohl ich dem Mix aus Sado-Maso und Apokalypse etwas distanziert gegenüberstehe, Stimmung bringen sie rüber. Und das Meisterstück „3 is an orgy, 4 is forever" haben sie auch gebracht. (Ich bezweifele allerdings, ob die Gitarre wirklich live gespielt wurde.)

Clan Of Xymox

Für mich der emotionale Höhepunkt des Amphi, aber ich liebe diese Band nunmal. Diese intensiven Songs wie „Louise" sind einfach unglaublich und unnachahmlich. Da mag es sein, dass sie vielleicht schon mal besser gespielt haben, wie andere sagen. Und komisch auch, dass Mojca nicht da war. Der Gitarrist hatte den Bass übernommen und wohl teilweise etwas Probleme damit. Aber egal, egal, es kommt darauf an, ob ein Konzert mich mitreißt, und das war das wirklich der Fall!

In The Nursery

Endlich mal wieder In The Nursery mit einem „normalen Set"! Dieses Jahr auf dem WGT hatte ich sie verpasst, zwei Jahre davor die Film-Untermalung sollte besser vergessen werden. Aber hier - mit Pauken und (gesampelten) Trompeten lieferten die beiden Humberstones mit einem weiteren Schlagzeuger und Sängerin Dolores ein grandioses Military-Neo-Klassik-Feuerwerk ab. Höhepunkt war für mich das genial aufgebaute Stück „L’esprit".

Classic & Depeche

Der Pianist Lars Arnold improvisierte über Themen von Martin L. Gore und das ganz zauberhaft! Ich hatte schon immer das Gefühl, dass in den Melodien und Harmonien von Depeche Mode „mehr" drinsteckt - dieser Mann hat es entdeckt. [Allerdings kann das Ganze auch etwas einschläfernd wirken - Tipp: vorher auf Reibekuchen und Bier verzichten ;-)]

Nitzer Ebb

Das Gegenprogramm gab es anschließend auf der Hauptbühne, vor der sich wieder die typischen kahlrasierten EBM-Schränke mit nacktem Oberkörper versammelt hatten, um ausgiebig zu poguen. Ich hielt mich diesmal etwas an der Seite, um das Konzert tanzend und OHNE Umfallen genißen zu können. McCarthy und Konsorten brachten die geballte Energie rüber, aber schön differenziert, so wie es eben bei Nitzer Ebb ist. „Getting Closer", „Lightning Man", „Fitness zo Purpose", „Control I’m Here", „Hearts and Minds" und neuere Stücke wie das harte „Payroll", „Once you say" oder „Down on your knees" - dann schließlich auch das ergreifende „I am undone" - es war ein perfektes Nitzer-Ebb-Konzert, und ich bin froh, dass ich das Zuspätkommen beim letzten Depeche-Mode-Konzert jetzt wieder gut gemacht habe ;-)

Covenant

15 Minuten vor Beginn eines Covenant-Konzertes in die Halle gehen – selber Schuld, wenn man an der Seite steht. Aber egal, es war auch so genial. Ich war wenigstens weit genug vorne. Der Sound war super, und Eskils warme Stimme kam glänzend rüber. Aber war das Joakim an den Tasten? War nur das Bärtchen weg, oder der ganze Joakim? Ich konnte es nicht richtig erkennen, meinte aber, einen neuen zu sehen. Daniel Myer hat sich jedenfalls bestens in das Trio integriert und für einige frische Impulse gesorgt. Mir gefällt das neue Album sehr gut, und ich fand es schade, dass sie nur so wenig davon gespielt haben. „Dynamo Clock" und „Beat the noise" hätten im Staatenhaus sicher eine gute Figur gemacht. Aber bei einem Festival ist die Zeit nunmal begrenzt, und wer schon hat etwas gegen „Bullet", „We stand alone", „20 Hertz", „The Men", „Ritual Noise" oder – als Abschluss des regulären Sets – „Call the Ships to Port" einzuwenden? Die tanzenden, feierenden Covenant-Fans bestimmt nicht. Immer wieder betonte Eskil Simonsson der feierlichen Charakter des Konzerts und bedankte sich überschwenglch für den Zuspruch. Covenant haben das perfektioniert, was Depeche Mode vorgemacht haben: die „Black Celebration": Wir machen düstere Musik, aber wir feiern, dass wir zusammen sind.

Leider war damit das VII.Amphi-Festival auch schon wieder zuende und die Leute gingen auseinander – bis auf diejenigen, deren Beine immer noch kräftig genug waren, die Nacht mit den DJs im Theater fortzusetzen.

Playlist Beautiful Shadows 11.7.2011

2011-07-11T14:05:00.001-07:00

Mephisto Walz - Alexandria

Southern Death Cult - All Glory

Alien Sex Fiend - Boneshaker Baby

The Chameleons - Mad Jack

Pink Turns Blue - Pressurized

Esben And The Witch - Hexagons IV

The Creatures - 2nd Floor

Zola Jesus - Tower

Waves Under Water - Tomorrow

Das Ich - Die Hand an der Wiege

Feindflug - Lagerhaft

Andrew King - Have you news of my boy Jack?

Der Blaue Reiter - The Children of Chernobyl

Death In June - The Bunker

Shining Vril - The Stark Burns Out

Einstürzende Neubauten - Haus der Lüge

Nick Cave And The Bad Seeds - Where the wild roses grow

Kings Of Leon - Closer

I Like Trains - These Feet of Clay

The Sisters Of Mercy - Adrenochrome

Fields Of The Nephilim - Slow Kill

Love Like Blood - Don’t Leave Me

Engelsstaub - Victim Of Love

Johnny Cash - The Mercy Seat

Leonard Cohen - The Partisan

Of The Wand And The Moon - Lost In Emptiness

Andreas Gross - 1847

Faith And The Muse - To Be Continued

Playlist Beautiful Shadows 4.7.11

2011-07-04T13:31:00.001-07:00

Alpha Point - High like the angels

Forgotten Sunrise - Sõjajala õis

Mephisto Walz - The last stand

Regardless of me - City of glass

Simplyd4rk - Crucified

Zeromancer - Sinners International (Snifferdog Remix)

Front 242 - Religion

Agent Side Grinder - Die to live

The Sisters Of Mercy - Body Electric

Alien Sex Fiend - Land of the living dead

The Other - Der Tod steht ihr gut

Cold Divide - Distance

Therapy? - Teethgrinder

Fad Gadget - Back to nature

Depeche Mode - Free

Love Is Colder Than Death - Second life

Deine Lakaien - The game

Engelsstaub - Victim of Love

Sieben - Deathlust

Sol Invictus - Looking for Europe

Cinema Strange - En hiver

Sex Gang Children - Barbarossa

Virgin Prunes - Baby turns blue

Bauhaus - Endless summer of the damned

Empyrium - Die Schwäne im Schilf

Backworld - The devil’s plaything

Playlist Beautiful Shadows WGT-Special 15.6.2011

2011-07-03T02:05:00.000-07:00

Beautiful Shadows WGT-Special 15.6.2011

Faith and the Muse - All lovers lost / Arianrhod (live)

Mephisto Walz - Keep me from walking

Love Like Blood - High Tension

Fields Of The Nephilim - Preacher Man (live)

Killing Joke - All Play Rebel (Kid Jensen Session)

Theodor Bastard - Tapachula

Trobar de Morte - Morrigan

The Moon and the Nightspirit - Orgerdo

Eluveitie - Omnos

Mediaeval Baebes - Beatrice

Covenant - Dynamo Clock

Clock DVA - Eternity (single version)

NordarR - Craving

Substaat - Catch me

Nitzer Ebb - Once you say

Front 242 - Melt

XMH - Truth

Test Dept. - Arddyledog Ganu

In The Nursery - Futurebuild

Rome - Swords to rust, hearts to dust

Spiritual Front - I walk the dead line

Ikon - Before the dawn

Waves Under Water - Tomorrow

Deine Lakaien - Gone (single edit)

Estampie - Seigneurs, sachiez

Faun - Der stille Grund

Rückblick 20. Wave-Gotik-Treffen

2011-06-17T00:29:00.001-07:00

allgemein

Ein vollgepacktes WGT mit einer Riesen-Auswahl an hochkarätigen Bands, von denen ich naturgemäß nur einen Teil sehen konnte. Auf dem WGT sehe ich mir gerne die unbekannteren Bands an, die man sonst kaum zu sehen kriegt. Und da waren wieder viele Neuentdeckungen dabei.

Auch viele nette Begegnungen waren dabei, mit Bekannten aus der Umgebung und WGT-Gästen aus verschiedenen Regionen.

In der Agra-Konzerthalle war ich diesmal gar nicht (muss aber auch nicht sein), ebensowenig im Kino (warum wohl?), auch keine Literatur-Lesung war dabei. Dafür war ich dieses Jahr wieder zweimal im Heidnischen Dorf. Dort ist immer so eine schöne Stimmung. Die unterschiedlichsten Goths aus allen Richtungen (sogar Elektros) versammeln sich da zu einem friedlichen Miteinander.

Kaufmäßig war das WGt für mich auch wieder sehr erfolgreich: 5 Lps (meist Wave aus den 80ern/90ern), 4 CDs, zwei Ringe, ein Hemd, eine Hose, 3 T-shirts.

Felsenkeller, Freitag

Lotus Feed

Leider nur 1 1/2 Lieder gehört, die haben mich aber schon angesprochen. Goth Rock der alten Schule.

Uni_Form

Der x-te Joy Division-Klon. Klangen für mich zu sehr nach Interpol, die ich nicht besonders mag. Außerdem wirkte das Auffordern zum Mitklatschen bei dieser Musik extrem unpassend.

Soror Dolorosa

Vielfältiger und ausgefeilter als die Band davor, aber manchmal auch etwas langatmig. Lohnt aber vielleicht noch mal zum reinhören.

Pantheon/Kuppelhalle, Freitag

Clock DVA

Dass Adi Newton sich nach 18 Jahre wieder die Ehre gibt, ist schon Grund genug, hinzugehen. Ich liebe die verschachtelten Elektronik-Klänge von Clock DVA. Und ich wollte mal sehen, was sie live dazu bieten. Eine Projektion auf transparente Vorhänge, hinter denen Adi und ein Mitstreiter zu sehen waren. Alles sehr abgespacet. Ganz nett, aber ich hatte eigentlich mehr erwartet. Zum Beispiel, dass die Kuppel mit integriert wird. Und die Sound-Probleme (Boxen-Clipping!) verdarben einem manchmal den Spaß. Dass als Zugabe dieselben Lieder und Projektionen nochmal abgespult wurden, war auch etwas dämlich.

Samstag, Heidenbühne:

The Moon and the Nightspirit

Folk-/mittelalter-Band aus Ungarn, mal etwas anderes als das übliche Dudelsack-Gestampfe (obwohl auch das Spaß machen kann ) - tolle osteuropäische Harmonien und Melodien und ein wunderbarer Gesang. Die krummen Rhythmen animierten das Pulikum zwar nicht so zum Tanzen wie die Band davor (Zackenflanke, glaube ich), die eher zu den "üblichen" Mittelalter-Bands gehörte, dafür hörten die Leute aufmerksam zu und ließen sich auch vom zeitweisen Regen nicht vertreiben.

Parkbühne, Samstag

Ikon

Leider fingen sie etwas zu früh an, so dass wir einen Teil verpassten, aber der Rest war erste Sahne. Melancholischer Gitarren-Wave, ein bisschen wie REd Lorry Yellow Lorry, aber weniger aggressiv.

Felsenkeller, Samstag

Moon Far Away

Die erste richtige Entdeckung des WGT. Die russische Band vereinigte weiblich-männlichen Harmoniegesang mit Neofolk-mäßigen Trommeln. Äußerst atmosphärisch, wozu auch die Projektion und das Auftreten mit weißen Marken beitrugen. Wirkte sehr urtümlich-ländlich. Leider gab es keine CD zu kaufen.

Spiritual Front

Kannte nur "I walk the dead line", und außer diesem konnten mich nur wenige Lieder mitreißen. Bei dem recht konventionellen Klang der Band muss man die Songs wohl besser kennen, um sie live genießen zu können.

Rome

Ich weiß, dass diese Band von vielen kultisch verehrt wird. Aber mich hat das Konzert eher enttäuscht. Das könnte aber auch an den Umständen gelegen haben. Schlechter, zu lauter Sound, bei dem die tolle Stimme von Jerome Reuter in einem Wummern unterging, und einfach die fortgeschrittene Zeit, wenn nach dem Trip durch Leipzig, Agrahallen und Konzerte solche Musik einfach einschläfernd wirkt. Vielleicht sind die Vorzeichen beim Amphi und im Oktober in Hilden besser - und hoffentlich spielen sie dann auch "Swords to rust" und "Der Brandtaucher".

Centraltheater, Sonntag

Trobar de Morte

Ich habe die Band aus spanien 2008 in der Agra-Halle gesehen und war total begeistert von ihrer düster-folkigen Mischung aus Mittelalter, spanischen Anklängen, schweren Drums und elfenhaftem Gesang. Dieses Jahr präsentierten sie sich weniger gruftig, aber genauso spielfreudig und ernteten Standing Ovations. Leider war auch hier der Sound manchmal schlecht, vor allem in den Höhen von Lady Mortes Gesang.

Theodor Bastard

Die zweite große Entdeckung, ebenfalls aus Russland. Dead Can Dance meets TripHop meets schräge Gitarren meets russischen Kehlgesang. Außerordentlich. Natürlich musste da sofort die CD her.

Love Is Colder Than Death

fiel leider aus

Infrawarrior

Das Soloprojekt von Monica Richards (Muse von Faith) wartete neben ihrem ausdrucksstarken Gesang mit naturphilosophischen Tanzeinlagen und Videoprojektionen auf. Zusammen mit Industrial-Pionier Lustmord gab es eine lang(atmig)e Dark-Ambient-Sequenz. Und Lucas Lanthier von Cinema Strange bot auf hochhackigen Stiefeln ein schräges Gitarren- und Stampf-solo.

Centraltheater, Montag

Mark Benecke

Beim zweiten Anlauf und über einer Stunde Anstehen schafften wir es (doch bereits als mit die Letzten!) zu Beneckes Vortrag über den Geruch von Leichen und wie der mit den Bakterien zusammenhängt. Hochspannend, witzig, wissenschaftlich aktuell und von Benecke sehr verständlich erklärt. Seine Mischung aus wissenschaftlicher Nüchternheit und schwarzem, aber nie verletzendem Humor ist einzigartig und erklärt den extremen Besucherzustrom. Immer wieder gerne!

Parkbühne, Montag

The Beauty Of Gemina

Nur 1 1/2 songs gehört, die reichten aber, um die Band auf die Liste "noch mal anhören zu platzieren". Gitarren-Wave mit Anklang an Pink Turns Blue.

Tying Tiffany

Naja, "musikalisch" war das vor allem Krach und Geschrei, aber mit Ohrenstöpseln Tiffanys Performance aus der ersten Reihe zu verfolgen und dabei ordentlich abzuhotten, hat schon spaß gemacht.

Mephisto Walz

Die Legende lebt! - Hier stimmt es wirklich! Das Parkbühnen-Gelände voll mit Ur-Goths, dazu Bari-Baris herrlich schrille Gitarrenklänge, das hat was! Sie spielten "Staccotto" und einige neue Songs, von denen mir einige auf Anhieb gefielen. Die neue CD (!!) "IIIrd Incarnation" habe ich mir auch zugelegt. Ein toller WGT-Abschluss.

Motorama, 20.4., Druckluft, Oberhausen

2011-04-24T04:43:00.000-07:00

Das Konzert war genial!

Für eine unbekannte Band aus Russland, die noch nicht einmal eine Cd hat (nur Online-Alben), war der Laden ganz gut gefüllt. Da haben einige Herrschaften gute Promotion geleistet ;-) schließlich sah man den halben Zwischenfall.

Ich habe die Band auch durch einen Tipp kennengelernt und bin gleich drauf angesprungen. Na klar, Joy Division hört man schon heraus, aber es ist alles andere als eine schlechte Kopie. Das Quintett bekommt einen sehr eigenen Mix hin, etwa mit viel filigraneren Gitarrenläufen als bei Joy Division. Alles wirkt etwas verhaltener als bei den Heroen aus Manchester. Was gleich ist, ist dass die Lieder immer sehr intensiv sind, sie "ziehen rein" mit guten Melodien und abwechslungsreich strukturiert.

Und erstaunlich, wie reif die Band sich auf der Bühne präsentiert. Dabei soll es ihre erste Tour gewesen sein. Alles ist sauber und konzentriert gespielt, und der Sound war klar und nicht zu laut. Sie machen auch weder auf Gruftis noch auf Anheizer ("Jetzt klatscht mal alle mit!"), sondern passend zur Musik und im Stil früher Wave-Bands gaben sie sich distanziert, kündigten kein Lied an und der Sänger sagte nur einmal nach dem Haupt-Set "Danke". Ehrlich, dass ist mir lieber als dieses ewige Party-Getue von der Bühne aus.

Hier die Setlist, die ich auf der Bühne gefunden habe:

Northern Seaside
Warm Eyelids
Ghost
Lantern
Compass
Wind in her hair
One moment
Echoes
Seagulls
Alps
There's no hunters
Anchor
Sun warms water

Ich bin mir aber sicher, dass sie auch "Somersault" gespielt haben. Als Zugaben gab's noch Animalisches: "Horse" und "Bear".

Wer die Band noch nicht kennt, hier gibts die Musik zum Download:

http://www.wearemotorama.com/audio

Es lohnt sich!!!!

IAMX, Köln, Essigfabrik, 8.4.2011

2011-04-10T01:18:00.000-07:00

Nachtvogel hatte mir vom letztjährigen Konzert vorgeschwärmt, und ihre Aussagen waren nicht übertrieben.

Kraftvolle, packende Performance, sehr rhythmusorientiert, sehr emotional. Chris Corners Gesang ist einfach mitreißend. Dazu die kantigen Elektro-Sounds, garniert mit einigen harten Gitarrenriffs. Aber auch leise Töne kommen nicht zu kurz.

IAMX haben wirklich einen ganz eigenen Stil geschaffen, der in keine Schublade passt, was bei der heutigen Inflation von Sub-Sub-Genres nicht hoch genug zu bewerten ist. Am ehesten könnte man ihren Sound mit härteren Depeche-Mode-Songs der späteren Phase vergleichen, etwa "Barrel of a gun" oder "The sinner in me". Aber mehr nach vorne treibend, und der Gesang ist ekstatischer, "high-pitched".

Ich finde, das Konzert wurde zunehmend intensiver. Obwohl ich nur eine CD kannte (Kingdom of Welcome Addiction), haben mich auch die meisten anderen Songs überzeugt. Höhepunkte waren für mich das rhythmisch verschachtelte "The Tear Garden", "Nightlife", "Nature of Inviting" und den letzten Song, den ich nicht kannte, der aber noch mal ordentlich reinzog.

Entsprechend der Musik, die quer zu allen Genres liegt, war das Publikum sehr gemischt. Etwa die Hälfte schwarz, die andere Hälfte normal. Aber unter diesen sah man sehr individuelle Typen. Vom Alter dominierte die junge (Studenten-?) Generation, aber wenige Teenies, auch einige Ältere (aber weniger als bei den meisten Gothic-Rock-Konzerten). Insgesamt fand ich es ein sehr angenehmes Publikum, das mitfieberte und sich wirklich für die Musik interessierte, was ich an zahlreichen Diskussions-Fetzen während und nach dem Konzert mitbekam.

Ich hoffe, es gibt mal eine Live-DVD von IAMX!

Noch ein Wort zur Vorgruppe "Noblesse Oblige": Hat mir nicht gefallen. Es gibt zwar Schlimmeres, aber der Mischmasch aus Elektro-Beats, Neofolk-Gitarren und Gothic-Flair war ziemlich langweilig. Die Vocals waren ziemlich schlecht, und das Erotik-Gehabe der Sängerin eher lächerlich. Als ich die CD-Cover gesehen habe, war mir klar, wohin die Richtung geht: Blut und Gesabber. Das hätte aber noch viel schlimmer kommen können. Also abgehakt, vergessen.

Christmas Ball, Theater am Tanzbrunnen, Köln, 27.12.2010

2011-01-02T06:03:00.001-08:00

Das Festival insgesamt

Die ersten beiden Bands habe ich mir bewusst nicht angeguckt, und mir ist auch schleierhaft, wie ein Konzertveranstalter Faderhead und Agonoize in einen Abend mit Fields of the Nephilim packen kann. Vielleicht gibt es bei einigen Fans (missverstandene) technoide Interessenüberschneidungen mit Laibach oder Project Pitchfork. Interessant ist es bei jeder Konzerveranstaltung zu sehen, wie die Bands ihre Schwärme nach sich ziehen, bis zu regelrechten Klonen der Frontmänner. Natürlich waren Laibach-Uniformfetischisten dabei, und jener Herr mit Fliegermütze und „Klage nicht, kämpfe"-Aufnäher (in deutschen Lettern), der mir beim Amphi schon einmal auffiel, war auch wieder zugegen. Bei den Nephilim stürmten gleich mehere McCoy-Hüte der Bühne entgegen, und so manche verfilzte Matte im Publikum glich ihm täuschend echt. (Ich selbst nehme mich auch nicht ganz aus, mit langem Ledermantel und Nephilim-T-Shirt). Erfreulich aber auch, dass selbst Glatzen mit nacktem Oberkörper,.die man eher auf einem EBM-Floor vermuten würde, sichtbar mitgingen. (Wer das Gespräch von Thyssen, Zöller und Jung im Buch „Schillerndes Dunkel" gelesen hat, möge jetzt schmunzeln.)

Noch ein Wort zum Veranstaltungsort: Das Theater am Tanzbrunnen erscheint mir als Location für Gothic-Events ideal. Es ist nicht zu klein und nicht zu groß, es geht eher in die Breit, sodass man nicht in einem Schlauch hinter vielen Köpfen stehen muss. Man kann nah an die Bühne, aber auch hinten kriegt man genug mit. Der Sound war klar und besser als in so manchem bekannten Club. Minuspunkt: Dass es kein Pfand auf die Becher gibt, ist zwar bequem; spätestens bei Nephilim stand man jedoch in einer Schicht aus Plastikmüll und klebrigen Bierlachen.

Laibach

Obwohl ich die Band schon lange kenne,.habe ich sie zum ersten Mal live gesehen. Sie traten recht konentionell als Musikgruppe auf, sorgten aber mit einer wohl ausgefeilten Doppel-Videoprojektion für den ihnen gemäßen Kunstanspruch. Eine eindrucksvolle Performance, bei der vor allem der knurrende Sänger mit der Fliegermütze und sein weibliches, in strenger Schönheit auftretendes Gegenstück beeindruckten. Besonders gut fand ich die Version der amerikanischen Nationalhymne. Loben muss man auch den glasklaren, nicht zu lauten Sound. Gegen Ende wurde die Musik sehr technoid – ein neuerer Zug, der mir bei Laibach nicht so gut gefällt.

Project Pitchfork

Mit diesem Konzert haben die Pitchies mich wieder voll für sich eingenommen. Mit fünf Mann waren sie auf der Bühne und lieferten mit zwei Synthis, Gitarre, Bass und der energischen Performance von Sänger und Songschreiber-Genie Peter Spilles ein kraftvolles Set ab. Weitaus rockiger als auf Platte, aber auch ältere Songs wie „Souls" und „Fire and ice" kamen so sehr intensiv rüber. Obwohl ich der mittleren Phase mit dem Hit „Timekiller" eher skeptisch gegenüberstehe, hat mich das neue Material genug überzeugt, um mir vor Ort die neue CD „Continuum Ride" zu kaufen.

Fields Of The Nephilim

Der Höhepunkt des Festivals! Carl McCoy und seine Gruppe spielten die Songs perfekt auf den Punkt und breiteten eine originäre Nephilim-Atmosphäre aus, bei der die (an den Insignien klar erkennbaren) Fans richtig mitgingen. Die Fields hatten viel Material vom besten Album „The Nephilim", im Programm, darunter auch eher seltener gespielte Songs wie „Endemoniada" und „Chord of Souls", aber natürlich waren auch das ewig junge „Preacher man" und das schöne „From the fire" vom allseits unterschätzten Höhepunkt „Fallen" dabei. Krönender Abschluss war das zehnminütige „Mourning Sun", Endstück der immer noch aktuellen gleichnamigen LP.

Red Lorry Yellow Lorry, 29.10.2010, Zwischenfall/Bochum

2010-11-01T06:15:00.001-07:00

So müssen Laster klingen ;-) druckvoll und klar, aber doch rau. Tolle Songs, die ohne Schnörkel ein Gefühl auf den Punkt bringen. Chris Reeds beeindruckende ausdrucksstarke Stimme. Das alles ohne jegliches Gruft-Klischee. ("Wir sind dunkel, aber nicht gruftig." - Chris Reed, 1990 im Zillo)

Das war alles andere als Altherrenrock. Verglichen mit dem, was die Sisters Of Mercy heute bieten, um Längen besser.

Das Publikum war natürlich auch nicht mehr so jung, ging aber v.a. vorne gut mit. Wirkte weniger gothic als sonst an den Fall-Abenden.

Höhepunkte waren natürlich die allseits beliebten Szene-Hits "Talk about the weather" (früh gespielt), "Hollow eyes", "Walking on your hands" und "Last train".

Dass sie fast ohne Pause einen song an den anderen reihten, gab dem ganzen noch mehr Drive. "This is energy", um es mit dem Opener des Albums "Blasting off" zu sagen - von dem sie leider nichts gespielt haben, soweit ich mich erinnere. Schade - das Album wird m.E. total unterschätzt. Vielleicht weil es für Gruftikreise zu viel positive Energie verströmt?

2010-10-02T02:46:00.000-07:00

FreakWave playlist 29.9.:

Dead Can Dance - Nierika
Arcana - Autumnal
sToa - Autumn
Of The Wand & The Moon - Silver rain
Der Blaue Reiter - Radioactive
In The Nursery - Anatomy of a poet
Killing Joke - Kali Yuga
Therapy? - Clowns galore
The Fall - Bourgeois Town
Morrissey - Come back to Camden
Editors - Like treasure
Diego - Grizzly bear
Belly - slow dog
Lush - Desire lines
Deine Lakaien - Go away bad dreams
Front 242 - Crapage
Fixmer/Mc Carthy - And then finally
Attrition - The mercy machine
Clock DVA - Eternity (Single version)
Die Form - Blind obedience
Severed Heads - Repetitive strain injury
Section 25 - Reflection
Andreas Gross - Together

Mithras Garden Festival, 25.9., Burg Satzvey

2010-09-26T09:16:00.000-07:00

kleiner Festival-Review:

Nothing Ends

Langweilten am Anfang mit deutschem Liedgut zur Klampfe, wurden dann aber rockiger und immer besser. Vor allem die teilweise Nephilim-artige Gitarrenarbeit gefiel mir. Höre ich bestimmt auf Myspace bei Gelegenheit mal rein.

Der Blaue Reiter

Das Duo aus Spanien - nicht Russland! - spielte wohl ihre komplette CD "Nuclear Sun" am Stück (ich kenne *schäm* bisher nur die erste Hälfte), sehr eindrucksvolles, stimmiges Konzert mit passender Bilderprojektion. Vor allem die Violinistin wusste zu beeindrucken, die Marschrhythmen waren toll und erinnerten mich teilweise an In The Nursery; der "Gesang" war mir oft etwas zu geschrien. Insgesamt auch ziemlich gleichförmig. Es bleibt noch das Unverständnis, warum das Thema Tschernobyl von einer Military-Pop/Neoklassik-Band überhaupt aufgegriffen wurde. Sollen wir jetzt alle betroffen sein? Naja, immerhin haben sie es gut umgesetzt.

Chorea minor

Der tiefpunkt des Abends. Ich weiß gar nicht, was dieses antiquiert-futuristische Technogeblubber bei diesem Festival zu suchen hatte. Die stereotyp stampfende Bassdrum ließ mich schon schnell Reißaus nehmen. Dark Ambient? Fehlanzeige! Es war auch nur eine kleine Schar, die die Präsentation des Mannes mit den beiden Lämpchen am Kopf goûtierte, und so war es, dem Namen entsprechend, auch nur ein sehr "kleiner Tanz".

Hekate

Die genialste Performance an diesem Abend. Ich kannte bisher nur ein mittelprächtiges Lied von einem Sampler. Dieser Auftritt hat mich restlos überzeugt. Tolle Kompositionen, ausgefeilte Rhythmen, gespielt mit z.T. ungewöhnlichen Instrumenten, leichter Mittelalter- und Orient-Einschlag an manchen Stellen, starker Gesang - alles , was man sich als alter Dead-Can-Dance-Fan wünschen kann. Da werden demnächst mehrere CDs in meine Sammlung wandern...

Arcana

Das Konzert litt bis zum Schluss an der miesen und viel zu lauten Abmischung. Das ist ruhige Musik, die muss nicht laut aufgedreht werden. Der gleiche Fehler wie bei Brendan Perry in Leipzig. Die Folge: Die Stimmen dröhnten, die Nuancen gingen unter. Zum Glück wurde wenigstens die Violine noch halbwegs hervorgeholt. Aber (mit Stöpseln im Ohr) trotzdem schön, denn es war nun mal Arcana.

Insgesamt ein tolles Festival, die Anreise hat sich gelohnt, das Ambiente hat gestimmt. Für das Gebotene fand ich den Preis sehr günstig.

2010-08-30T12:03:00.001-07:00

FreakWave playlist 29.8.:

The Cure - Shake Dog Shake (live)

Killing Joke - Eighties

Section 25 - Knew Noise

Joy Division - Heart and Soul

Diego - Isolation

Pink Turns Blue - Star

The House Of Love - Safe

Peter Murphy - Huuvola

Collapse Under The Empire - Grade Separation

Therapy? - Magic Mountain

Client - Leipzig

Front 242 - Speed angels

NordarR - Craving

Kampfgeräusch - Das ist Liebe

Hatbrott - He’s a whore

Spetsnaz - ManGod

Nitzer Ebb - Going away

Psyche - You ran away

Severed Heads - The importance of hair

Covenant - Greater than the sun

Andreas Gross - Lazarus Effect I

Placebo - Follow the cops back home

Triste Sire - Les sirènes

Dernière Volonté - La nuit revient

FreakWave playlist 18.8.

2010-08-18T13:48:00.000-07:00

Editors - In this light an on this evening
Frustration - No trouble
Killing Joke - Love like blood
Pink Turns Blue - Where God went wrong
Diego - Midnight mission
Deadone Sign - The grace we lost
The Eden House - All my love
Fields of the Nephilim - Preacher man
Frank the Baptist - Eskimos and butterflies
The Southern Death Cult - All glory
Virgin Prunes - Baby turns blue
Gene Loves Jezebel - The cow
Peter Murphy - Subway
Dave Gahan - Dirty sticky floors
Depeche Mode - Hole to feed
Severed Heads - Tiny Wounded Bird
Andreas Gross - Guts of the fishes
Spetsnaz - Idols (Stand inviolate)
Front 242 - Lovely day
Kloq - You never know
IAMX - An I for an I
Section 25 - Looking from a hilltop
Fad Gadget - Fireside Favourite
Client - Price of Love
Die Form - Lolita Love
Donna Regina - Come to me softly
Qntal - Slahte Wille

Therapy?, Underground, Köln, 12.8.2010

2010-08-15T12:53:00.000-07:00

So, nun mal ein genauerer Review:

Therapy? - ich lasse das Fragezeichen künftig weg, um den Lesefluss nicht zu stören - legten gleich voll los und hatten das Publikum sofort im Griff. Mit einer Riesen-Spielfreude und - trotz der teils nihilistischen Texte - ebenso guter Laune rockten sie den Laden bis in die letzte Reihe, wo ich stand... was im Underground der beste Platz ist, denn hinten ist ein kleines Podest, man guckt also über die Köpfe, und es drückt keiner von hinten. Trotzdem ist man auch hier noch nah an der Band und der Sound ist gut laut.

Von dem neuen, harten Album "Crooked timber", das mich nach ca. 17 Jahren wieder auf Therapy gebracht hat, spielten sie leider nur drei Lieder. Aber bei zwölf Alben gab es ja genug Stoff... natürlich fehlten auch die Hits nicht wie "Teethgrinder" vom Album "Nurse" und "Screamager" und "Turn" vom Album "Troublegum". Der Reaktion des Publikums nach gibt es noch zahlreiche weitere Hits, die ich aber wegen 17-jähriger Therapieabstinenz nicht kannte *g*

Übrigens kann der Sänger Andy Cairns ganz gut Deutsch - zumindest das Wichtigste. Als er den Einsatz zu "Exiles" verpasste, sagte er: "I fucked up - ich bin Scheiße!" :lol:

Die Vorgruppe Dioramic war übrigens furchtbar. Genau die Art Screamcore, die ich nicht leiden kann.

Dafür ging es nach dem Konzert auf der hinteren Tanzfläche ordentlich ab. Jede Menge durchgeknallte Jungs, die zu Punk&Hardcore über die Tanzfläche titschten. Da wurde das Stagediving&Crowdsurfing vom Konzert (echt!) noch ein bisschen weitergemacht.

FreakWave playlist 11.8.

2010-08-14T09:51:00.000-07:00

Vive La Fête - Quatsch

Spetsnaz - Nothing but black

Front 242 - Commando Mix

Nitzer Ebb - Payroll

Fixmer/McCarthy - Look to me (Xenia Belyeva Remix)

Alec Empire - ICE (The man with the golden arm remix)

Necrotekk - Tainted in Black

AnAlogsympAthisAnt - Monochrome memories

Psyche - Trouble in mind

Final Selection - Dangerous horizon

Andreas Gross - Pardon my iron nerves

Marheaux - How does it feel?

Therapy? - Enjoy the struggle

Faith and the Muse - Sovereign

Leaves' Eyes - Scarborough Fair

Lacuna Coil - To the edge

Apoptygma Berzerk - Shadow

Zeromancer - The death of romance

Alien Sex Fiend - Beyond a psychic evil

Chandeen - Before sunrise

Amphi-Festival, 2. Tag

2010-08-08T01:57:00.002-07:00

ür mich kamen die vier guten Sachen gleich hintereinander:

Escape With Romeo
Thomas Elbern hatte die undankbare Aufgabe, um 12 Uhr mittags die Konzerte im Staatenhaus (so heißt die alte Messehalle jetzt) zu eröffnen. Doch er schaffte es mit Bravour. Wieder ein tolles Konzert, inzwischen das 5., das ich gesehen habe. Tolle Versionen von "Somebody" und "White room", und Thomas ist auch als Solist erste Klasse - und das in einem Genre, das auf Soli eigentlich nicht so viel Wert legt. Hinter mir das Pärchen brachte es auf den Punkt: "Das war echt super!"

Frank The Baptist
Gothic Rock mit verzerrten Gitarren und einem ungewöhnlich opernhaften Gesang, finde ich sehr gut. Einziges Problem: Der Sound wird überhaupt nicht variiert, deshalb kommt es sehr auf das Songwriting an. Manche Songs sind leider langweilig, aber Stücke wie "Signing off" machen das wieder wett.

Dr. Mark Benecke
Proppenvoll war's im bestuhlten Theater, und der Entertainer der Rechtsmedizin hatte sofort mit ein paar witzigen Bemerkungen das Publikum auf seiner Seite. Aufgrund der Kürze der Zeit stand diesmal das Thema Leichenerscheinungen auf dem Proramm: Was passiert mit Leichen durch die Einwirkungen verschiedener Einflüsse, und wie kann man aufgrund der Spuren erschließen, was mit der Leiche geschehen ist? Benecke führte einige erstaunliche Beispiele an, die einen aufs Glatteis führen konnten. Einige der Leichen waren mir schon aus Leipzig bekannt. Das ganze gespickt mit passenden Bemerkungen über die Gothic-Szene, das (Nicht-)Denken und über ihn selbst - eine perfekte Wissenschafts-Show.

Leaves' Eyes
Eine Metal-Band mit einem singenden Engel hat mein Herz im Sturm erobert. So tolle Songs, so eine tolle Stimme, so ein satter Sound! Da akzeptiere ich sogar das Gegrunte von Alexander Krull. Und das alles ganz ohne Monster, Blut und Gewalt. Geht doch! Ohne.

Dann habe ich mich erst mal etwas auf dem Beachclub ausgeruht und bin dort mit einem Alien-Sex-Fiend-Fan aus San Francisco und seiner spanischen Freundin ins Gespräch gekommen. Witzig.

Die Stände boten diesmal nicht so viel. Leider war auch der Franzose mit der guten Cold-Wave-Sammlung nicht da.

Weil ich Zeit hatte, habe ich mir dann folgendes angetan:

Front Line Assembly
Also ehrlich, ich weiß nicht, was die Leute an denen finden. Erinnerte mich fatal an das Gedröhne von Combichrist an der Mainstage. Geballer, Geschrei, ohne Gefühl. Bin nach vier bis fünf Stücken gegangen.

VNV Nation
Auch das habe ich mir nicht zuende angetan. Ab und zu höre ich einen Song ganz gerne, aber live schreit Ronan Harris viel zu viel rum, und das blöde Angeheize passt überhaupt nicht zu der Musik. Überhaupt geht mir das weltverbesserwisserische Gehabe von VNV langsam auf den Senkel. Wenn ich das schön höre: Faith, Power and Glory! Macht mal halblang!

Da habe ich mich lieber mit dem Nachtvogel "Gruß!* getroffen und wir haben noch ein bisschen bei Dalecooper im Theater und am Dunkelvolk-Stand abgehangen.

Insgesamt hat es sich trotzdem gelohnt, wegen der ersten vier Darbietungen!

FreakWave Playlist 3.8.

2010-08-08T01:57:00.001-07:00

Escape With Romeo - Helicopters in the falling rain

Pink Turns Blue - Bounce up and down

Frank the Baptist - Signing off

Alien Sex Fiend - Land of the living dead

Leaves' Eyes - Emerald Island

Draconian - Seasons apart

Darkwell - Realm of darkness

Fields of the Nephilim - Subsanity

VNV Nation - Sentinel

Diary of Dreams - Giftraum (Skinner Mix)

Das Ich - Die Hand an der Wiege

Blutengel - Singing dead man

Skinny Puppy - Worlock

Hocico - Spirals of time

Xotox - Ewig

Mono No Aware - Hinin (live)

Alien Sex Fiend - Intensify the treatment

Frank the Baptist - Old hat

Anne Clark - Off grid (live)

Chandeen - Drift

Mellonta Tauta - Yini Mijain

Lene Lovich -Bird Song

Weitere Infos:http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=440559290&blogId=538009927#ixzz0w0F05O8Q

Freak 'Wave playlist 14.7.

2010-07-18T14:20:00.000-07:00

Einstürzende Neubauten - Zampano

Spetsnaz - Hardcore Hooligans

Front 242 - Together

Absolute Body Control - Figures

Psyche - Insecurity

Andreas Gross - Hail to the employee

Kings Of Leon - Closer

Thin White Rope - Some velvet morning

Reinhard Mey - Ich hasse Musik

Lacuna Coil - What I see

Regardless Of Me - City of glass

Helium Vola - A voi che amate

Argine - Risveglio

Iridio - Sunrise dancers

Velvet Acid Christ - Killing a stranger

Christian Death - Angels and drugs

Love Like Blood - Fallacious world

Faith and the Muse - Battle hymn

Frustration - On the rise

Editors - Banging heads

Escape With Romeo - Darknesstaker

Curve - Crystal

In The Nursery - Retaliation

Faun - Rosmarin (live)

Einstürzende Neubauten - Alles wieder offen

Nächste Sendung am Mittwoch, 21.7., 10-22 Uhr!

FreakWave - a crazy mix of Wave, Gothic, Electro, Alternative, Metal and more!

http://weak-wave.ning.com/

WGT 2010

2010-06-06T07:17:00.000-07:00

Das diesjährige WGT war für mich sehr wave- und neofolk-lastig. In diesem Jahr waren besonders viele gute Gruppen aus diesen Bereichen in Leipzig. Leider spielten verschiedene interessante Bands gleichzeitig, sodass ich noch auf zwei- oder dreimal so viele Konzerte hätten gehen können. Aber man kann nicht alles haben, und die Kraft ist irgendwann auch begrenzt. Höhepunkte waren für mich die Konzerte von Faith and the Muse, Brendan Perry und Argine. Doch auch interessante Klassik-Konzerte wie das Requiem von Mozart wurden geboten, ebenso wie beeindruckende Kunstausstellungen. Und das alljährliche Flair mit den Straßen und Bahnen voller schwarzer Gestalten ist schlicht einzigartig – aber wem sag ich das.

Eröffnungsparty in der Villa, Donnerstag

Mal ein WGT mit einer Party anfangen – warum nicht? Schließlich wurden an diesem Donnerstagabend auch schon Konzerte geboten, die im Zeichen der „klassischen" Electronic Body Music standen. So fanden sich im hinteren Raum auch zahlreiche gut gebaute junge Männer mit freiem Oberkörper oder Muskel-Shirt und adrett aufgestellten Hörnchen ein. Zu der Musik von Camping im Keller ließ es sich gut stampfen, wenn auch die Texte dem Bandnamen alle Ehre machten. Noch besser stampfte es sich jedoch bei Bodystyler, die lupenreinen Nitzer-Ebb-EBM boten. Das war’s dann aber auch schon. Einen Stil zu kopieren – Jungs, ist euch das schon genug?

Als Electro-„Floor" diente die Besenkammer in der Mitte, ganz und gar ungeeignet, vor allem wenn man die Bässe so aufdreht. Und die Musikauswahl, so ließ ich mir von einem erfahrenen Electro/Industrial-Fan sagen, war eher langweilig und piefig.

Besser war da schon der Raum hinter dem Vorhang gleich rechts. Hier gab es nette Kneipen-Atmosphäre und aufgrund der erträglichen Lautstärke konnte man sich gut unterhalten. Musikalisch gab’s 80er und New Wave, für meinen Geschmack etwas zu mainstream-lastig, und spätestens bei „Ghostbusters" hatte ich keine Lust mehr.

Alles in allem also ein eher mäßiger Auftakt.

Ausstellung „Kontraste" im Westwerk/Mensa

Hier hatten die WGT-Macher ein richtig gutes Händchen. Erstens war das Gebäude mit seinem Einstürzende-Neubauten-Charme schon für sich sehenswert, zweitens war die darin ausgestellte Kunst zum Teil erste Sahne (Kostproben in meiner WGT-Bildergalerie). Sebastian Gahntz’ Gemälde regen zu Assoziationen über die tägliche Lebenssituation im 21. Jahrhundert an. Frank Schletter zeigte höchst ästhetische Aktmalerei mit einem Schmunzeln. Sehr anregend auch die Skultpurinstallationen von Antje Schlenker: Wozu sehen diese Gestalten auf, die wie Mönche wirken? Ist es Gott? Eine Himmelserscheinung? Oder spielt da oben ihre Lieblingsband?

Passend dazu die unverfälschten Konzertfotos von Alexander Löbel. Besonders die Verve der Merlons of Nehemiah hat Löbel grandios eingefangen. Fotos von den Fans bot Gerd Lehmann auf zahlreichen am Mondjahr orientierten „Gestus"-Kalendern, die man zum Teil auch für wenig Geld erwerben konnte. Tolle Porträts, Gothics würdevoll und ohne Klischees in Szene ;-) gesetzt. Viele der Gesichter auf diesen Bildern schauen nach oben – was suchen sie da? Das gleiche wie die Gestalten von Antje Schlenker? Die Sehnsucht ist vielen in den Blick geschrieben.

Sehnsucht können auch die Bilder von Corwin von Kuhwede erwecken. Nicht ohne Grund wurde der Fotograf zum besten Aktfotografen 2009 gekürt. Das preisgekrönte Bild zeigt eine junge Frau in einem heruntergekommen Zimmer entspannt auf einem Sessel sitzend, den Blick zum Fenster gerichtet, den Körper in weiches Tageslicht getaucht.

Felsenkeller, Freitag

Fünf Gruppen aus dem Neofolk/Neoklassik/Post-Punk-Umfeld hatten sich am ersten Tag im Felsenkeller angekündigt. Rose Rovine e Amanti aus Italien eröffneten den Reigen und wirkten in der Tat sehr folkloristisch. Die Gruppe konnte mich nicht so recht erwärmen, und ihre Cover-Version eines Doors-Songs, den ich sowieso nicht mag, erinnerte mich unangenehm an jene Bands, die auf Straßenfesten ausgelutschte Popsongs nachspielen.

Viel mehr wussten dagegen Hide & Seek zu gefallen mit ihrer abwechslungsreichen Mischung aus Folk-Klängen, zartem Gesang und wütenden Schrei-Ausbrüchen. Komplexe, tiefgründige Musik, die den Hörer fordert. Einer der Höhepunkte des WGT folgte danach mit der italienischen Band Argine. Zwischen Death In June und Dernière Volonté auf Italienisch, brachten sie stimmungsvollen Neofolk auf die Bühne, mit warmen Gitarren und marschartigen Rhythmen, vor allem aber mit der wunderbaren Geige von Alfredo Notarlobarti.

Leider ging es danach abwärts mit der Qualität, und ich ärgere mich im Nachhinein, dass ich nicht zu Kirlian Camera in die agra-Halle gefahren bin. Decadence aus Griechenland spielten dem Katalogbuch zufolge ihr erstes Konzert überhaupt, und dabei sollte es vielleicht auch besser bleiben. Ich jedenfalls kann auf den schwülstigen Sound mit dem monotonen, stark akzentbehafteten Rezitativ des Mannes und der musical-ähnlichen Stimme der Frau gerne verzichten. Joy Of Life um den ehemaligen Death-In-June-Mitstreiter Gary Carey vertrieben uns mit ihrem destruktiven Sound dann sogar vorzeitig aus dem Felsenkeller.

Mitternachtsspecial: Brendan Perry, agra-Halle

Einer der Höhepunkte des diesjährigen WGT! Brendan Perry spielte uralte und neue Songs und deckte damit die Spanne von den Anfängen von Dead Can Dance bis heute ab. Großartig die Versionen von „A passage in time" „The Arcane" und „Spirit"! Und auch die neuesten Songs wussten zu gefallen. Und alles trug er mit absoluter stimmlicher Sicherheit vor, sodass sich selbst in der kühlen agra-Halle der Zauber seiner Songs entfalten konnte. Als letzte Zugabe sang er noch „Severance"- „Abschied"...

Minuspunkt: Der Sound war viel zu laut! Er war aber so viel zu laut, dass ich mit den Stöpseln im Ohr den perfekten Genuss hatte...

W.A. Mozart: Requiem, Peterskirche, Samstag

Eine Totenmesse zum WGT, das passt. Erst recht, wenn sie in der tollen Akustik einer Kirche gegeben wird. Es war einfach perfekt. Chor und Instrumentalisten spielten super zusammen. Die versammelten Gothics waren mucksmäuschenstill und lauschten. Nicht eine Schelle war zu hören.

Dark-Wave-Abend im Werk II, Samstag

Kontrastprogramm: Vom Mozart-Requiem in der Kirche ging es zum Wave-Abend ins abgefuckte Werk II. Joy/Disaster spielten verspätet, was aber eher joy als disaster war, denn so konnte ich ihr Set noch komplett mitkriegen. Das fand ich aber eher durchschnittlich. Ziemliches Gitarrengeschrammel, das mich nicht recht erwärmte. Wirkliches disaster war allerdings, dass Gene Loves Jezebel ganz nach hinten verschoben wurden, was wir kräftemäßig zum Schluss nicht mehr nutzen konnten...

Die folgenden drei Gruppen zeigten, was Dark Wave heute noch sein kann. Escape With Romeo boten einen mitreißenden Set, vom selbstbetitelten Opener vom ersten Album bis hin zu neueren Sachen. Der ausgelutschte Hit „Somebody" gefiel in der dargebotenen Version sogar mir wieder, aber noch viel besser war der etwas kleinere Hit „Helicopters in the falling rain". Die netten Musiker verkauften anschließend für wenig Geld ihre CDs, und ein Fan drückte aus, was ich dachte: „Thomas, warum hast du damals mit Graffiti aufgehört? Das war für uns alle ein Schock!"

Wie sehr die Fans ihre Musik immer noch lieben, zeigte sich besonders bei Chameleonsvox. Wie Teenies sangen die deutlich gealterten Fans die Texte ihres Idols Mark Burgess mit, der fast erstaunt darüber wirkte, wie sehr er gefeiert wurde. Stimmungsmäßig war das Konzert der Höhepunkt des Abends – auch wenn der Gitarrensound in meinen Ohren viel zu matschig war.

Pink Turns Blue boten im Anschluss ein perfekt gespieltes Konzert, das mich aber irgendwie nicht so mitriss wie das Konzert davor. Vielleicht war es ja schon zu perfekt. Oder es lag an der fortgeschrittenen Müdigkeit. Auf jeden Fall war es ein Erlebnis, die magische Stimme Mic Jogwers bei Perlen wie „Walking on both sides", „Your master is calling" oder „Can’t be love" endlich einmal live zu hören! Zudem wurde die Musik auch passend von einer Videoprojektion unterstützt.

Arcana, Schauspielhaus, Sonntag

Das Schauspielhaus war der geeignete Rahmen für die langsame, düstere Musik von Arcana aus Schweden. Peter Bjärgö und seine Mitmusiker verzauberten den Saal bis in die letzten Reihen des Rangs, wo wir saßen. Natürlich sind Dead Can Dance herauszuhören, beim Gesang ebenso wie bei den orientlalischen Instrumenten. Doch die Gruppe schafft es, darüber hinaus einen eigenen Stil zu entwickeln, sehr bildhafte Klanglandschaften, die in mir die Assoziation an weite nordische Tundra erwecken. Abends kurz vor zwölf waren dann aber auch die Lidmuskeln sehr gefragt, um die Augen offen zu halten...

Mitternachtsspecial: Alien Sex Fiend, agra-Halle

Ist es wahr? Das Monster-Pärchen persönlich und live auf der Bühne des WGT? Dafür lohnt es sich auch, bis halb 2 auszuharren! Und da kamen sie tatsächlich: Der ausgemergelte Mr Fiend mit dem herrlich kaputten, weiß geschminkten Gesicht und seine Gattin mit der typisch auftoupierten Mähne, verstärkt durch einen Gitarristen. Ich war darauf gefasst, dass Alien Sex Fiend ihre Stücke live (noch) chaotischer vorbringen als auf Platte, mit viel Geschrei, schiefen Riffs und jeder Menge Space-Beats. Und so wurde ich nicht enttäuscht. Anarcho-Avantgarde vom Feinsten, ohne jede Regel, Songstrukturen - was ist das? Musikalisch wussten vor allem Mrs Fiends vielschichtige Synthi-Rhythmen zu überzeugen. Mir gefiel’s, aber eigentlich muss man bei so was in einem kleinen Club ganz vorne sein. Demnächst besteht die Gelegenheit im Kölner Underground - festes Schuhwerk und Verbandsmaterial nicht vergessen ;-)

Vortrag von Dr. Mark Benecke, Schauspielhaus, Sonntag

Das Thema des Kölner Kriminalbiologen, auch „Der Herr der Maden" genannt, war diesmal nicht sein Hauptgebiet, die Insektenkunde zum Gewinnen von Indizien im Dienste der Rechtsmedizin. Aus den vielen Themen, die er bearbeitet, hat er für das WGT ein besonders ekelhaftes ausgesucht: Serienmörder. Was charakterisiert Serienmörder, wie denken sie, was haben sie gemeinsam? Zwei fiese Beispiele hatte Benecke selbst untersucht und brachte die Ergebnisse hier vor – wie gewohnt äußerst eloquent, witzig und gut verständlich. Und immer wieder lernt man in seinen Vorträgen auch etwas über ihn selbst und über die Schwarze Szene. „Ich war der junge mit der dicken Brille und dem Chemiekasten", erzählt er über sich – jetzt ist er ein international gefragter Experte, zudem mit einem extremen Coolness-Faktor. Dass es bei den Paraphilien sehr viele verschiedene Facetten gibt, die nicht unbedingt mit Mördern in einen Topf geworfen werden dürfen, das versteht man seiner Meinung nach in der Schwarzen Szene besonder gut: „Ihr kennt euch ja gut aus mit Diversität: Der eine sagt VNV Nation oh!, Blutengel bäh!, der andere mag es genau umgekehrt." Und: „Wir hassen ja alle Cyber-Goths. Quatsch, ihr sollt Toleranz lernen!"

Faith and the Muse, agra-Halle, Sonntag

Für mich das beste Konzert des ganzen WGT. William Faith und seine Muse Monica Richards hatten zwei Cellisten, einen Volinisten und zwei Tänzerinnen mitgebracht, die ihr Konzert zu einem Stück Musiktheater erhoben. Zudem sorgten die japanischen Teiko-Trommeln für besonderen Drive bei den neuen Stücken des Albums „Ankoku Buthoh" („Tanz der äußersten Verzweiflung"). Doch auch ältere Stücke wurden in überzeugendem Gewand dargebracht. Während andere die Streicher vom Synthi bringen, machten Faith and the Muse es umgekehrt: Die Synthi-Flächen von „In dreams of mine" wurden von den Cellisten übernommen. Doch auch für die gewohnten halligen Gitarren blieb viel Platz. Alles war klar abgemischt, und die Streicher gingen nicht im Gitarrenmatsch unter, wie es leider oft der Fall ist.

Auch optisch bot die Gruppe feinste Gothic Art: Monica Richards in einem königlich anmutenden roten Kleid, die Tänzerinnen mit als Äste extrem verlängerten Fingernägeln, und bei den Gastmusikern waren herrliche Iros zu bewundern. „Es war so schön, ich wäre umgefallen, wenn nicht so viele Leute vor und hinter mir gestanden hätten", hörte ich später eine Besucherin sagen.

Dark Orange, Montag, Schauspielhaus

Nach 15 Jahren hat sich diese Gruppe wieder zusammengetan und stellte auf dem WGT ihr neues Album vor. Anfang der 1990er Jahre hatten sie einen gewissen Erfolg mit dem Album „Oleander" und als Vorgruppe von And Also The Trees. Mit ihrer Musik zwischen Romantik, Dark Wave und Heavenly Voices waren sie dafür auch ideal. Ihre Musik hatte aber immer etwas ungewöhnlich Entspanntes, Mediterranes, und auch die Stimme von Sängerin Katrin Elna ist für das Genre untypisch voll, fast rauchig. Damals trat sie noch mit schwarz gefärbten Haaren und langem dunklem Kleid auf, 2010 zeigt sie sich natürlich blond im roten Kleid. Die Stimme ist inzwischen weniger rockig, aber immer noch voll, der Sound entfernt sich von Wave-Gitarren und driftet mehr ins Cocteau-Twins-Lastige mit Trip-Hop- und Pop-Elementen. Wenngleich ich die „alten" Dark Orange bevorzuge, wussten sie zu gefallen, zumal der Auftritt von einer gelungenen Videoprojektion und einer Tanzeinlage bereichert wurde.

Amber Asylum, Montag, Schauspielhaus

Statt depressivem Minimal-Elektro von The Klinik und verschwurbelten Experimenten von Nurse With Wound entschieden wir uns, den Abend gemütlich im Schauspielhaus ausklingen zu lassen. Dort bot das kalifornische Frauentrio Amber Asylum eine eigenwillige Mischung aus Neoklassik, Folk und Dark Ambient, meistens sehr düster, instensiv und packend. Die hochfliegende Stimme der Sängerin und Violinistin ist sicher nicht jedermanns Sache, mir gefiel es aber. Manchmal jedoch drifteten sie für meinen Geschmack zu sehr in amerikanischen Folk ab. Insgesamt aber war das Konzert ein würdiger musikalischer Abschluss dieses WGT.

Gotham Sounds - volle Breitseite Gothic Rock und Wave in Hilden

2010-04-05T09:47:00.000-07:00

Hilden? Where the fuck is Hilden? So ungefähr zwischen Köln und Düsseldorf, etwas weiter östlich gelegen, da ist dieses schnuckelige Dorf, und am Ostersamstag gab es dort im Jugend- und Kulturzentrum Area 51 eine Grufti-Invasion, denn das Gotham-Sounds-Festival stand an, mit fünf Bands aus dem Gothic- und Dark-Wave-Spektrum.

Leider war die Invasion aber nicht so groß wie erhofft, vielleicht lag es doch an dem unbekannten, jedoch keineswegs so abgelegenen Veranstaltungsort.

Wer den Weg nicht dorthin gefunden hat, hat jedenfalls gewaltig was verpasst! Für nur 25 Euro gab es dort in familiärem Rahmen großartige Musik, mindestens zwei Bands waren absolute Spitzenklasse.

Das gilt gleich für die erste Band, Brotherhood (mit Ex-Arcana-Mitgliedern), die den weiten Weg aus Schweden hierhin gekommen waren. Sie spielten eine Stunde lang einen kühlen Post Punk, der zu fesseln wusste. Äußerst stimmungsvoll, von der Lichtshow passend untermalt, die Shadowplays an die Wände malte ;-) Natürlich, um Joy Division kommt man hier nicht rum, aber Brotherhood verstehen es, den Geist des Post Punk in ihre eigene Form zu gießen. Insbesondere der Sänger wusste zu überzeugen, und die Songs waren sehr gut und sogar eingängig. (Übrigens, "Brotherhood" ist der Titel einer LP von New Order; ob das Zufall ist?)

Reptyle, die als zweite auftraten, konnten mich dagegen nicht so überzeugen. Die Songs waren punkiger, wogegen erstmal nichts zu haben ist, aber es fehlte irgendwie der Hook, der im Kopf hängen bleibt. Ausnahme: Ein langes, interessant strukturiertes Stück vom ersten Album (irgendwas mit "...working dead"). Außerdem war der Sänger ziemlich schwach, was auch andere Besucher fanden.

Sweet William boten anschließend leider nicht das, was ich mir vorgestellt hatte. Das lag vor allem daran, dass der Sänger mit der extrem tiefen Stimme nicht mehr dabei ist. So wirkte das wunderschöne Gothic-Rock-Stück "Follow me" doch etwas schwach. Aber seit "These Monologues" sind inzwischen 20 Jahre vergangen, und die Band hat sich weiterentwickelt. Sie spielen heute eher eine Art Progressive/Psychedelic mit sogar einigen Jazz-Rhythmen, wie ich zu erkennen meinte, und erinnerten mich somit ein wenig an The Church. Das kann durchaus schön sein, jedoch war die Musik ziemlich schwer zugänglich und das Publikum reagierte entsprechend verhalten.

Bei Grooving In Green (Ex-Children On Stun) ging dafür wieder die Post ab. Die Oldschool-Gothic-Fans feierten die Band mit dem charismatischen androgynen Sänger. Mir jedoch waren die Songs insgesamt zu monoton. Der verzerrte Gitarrensound wurde kaum variiert und alles wirkte etwas matschig. Aber trotzdem ein sehr sympathischer Auftritt!

Das war auch die folgende Tanzpeformance, die für ein erotisches Zwischenspiel um Mitternacht herum sorgte. Ein orientalisch inspirierter Schwerttanz, dargeboten von einer sehr ansehnlichen Tänzerin...

Dann folgte endlich der lang ersehnte Headliner: Clan Of Xymox! Dass die Szenegröße in so einem kleinen Rahmen spielt, hat mich schon gewundert, aber umso schöner! Ronny, Mojca und Co. so nah zu sehen und zu erleben, ist schon etwas ganz Besonderes. Der Set war wie gewohnt perfekt gespielt, der Sound klar und ausgewogen elektronisch-gitarrenlastig. Sie spielten einige Songs von neuen Album "In Love we trust", unter anderem das überragende "Emily". (Bei manchen Songs frage ich mich, warum es die Welt jemals ohne diesen Song gab, und dieser gehört dazu!) Es waren auch ein paar Songs dabei, die mir persönlich nicht so gut gefallen (z.B. "This world"), aber auch die nach wie vor unglaublich intensiven Lieder wie "Louise" und "A day" fehlten nicht. Insgesamt spielten Xymox über zweieinhalb Stunden und gaben, wenn ich richtig gezählt habe, drei Zugaben. Eins ist nach diesem Abend mal wieder ganz klar: IN XYMOX WE TRUST!

Nach den Konzerten gab es noch Party, und trotz weher Beine blieben wir noch eine Stunde, weil die Musik einfach zu gut war. Gerne hätte ich die rauchfreie Gothic-Disco (!) noch länger genossen, aber stark ist der Glaube, schwach ist das Fleisch....

Dunkle Schönheit, die verzaubert

2010-03-21T03:44:00.000-07:00

Unter einem unscheinbaren Namen wartet im schwarzen Untergrund eine Musik darauf entdeckt zu werden, die ätherische Schönheit mit tiefer Traurigkeit verbindet und in all dem heutigen Szene-Lärm auf stimmungsvolle Synthis und Wave-Gitarren setzt: das Projekt um den Keyboarder Andreas Gross, welches schlicht nach seinem Gründer benannt ist.

Sein aktuelles Album "We like ghost girls" (me too, möchte ich sagen) verzaubert mit Melodien, die unter die Haut gehen, liebevoll ausgefeilten Arrangements und wunderschönem Gesang. Elektronik und Gitarren sind harmonisch ineinander verwoben, kreative Synthi-Klänge, wie man sie sonst nur von Depeche Mode kennt - und über allem die ätherische Stimme von Tabitha Anders (aka Miss Malection). Sascha Blach hat es im Zillo perfekt ausgedrückt: "Die Stimme weht des Öfteren wie aus einer spirituellen Parallelwelt ins Reich des Materiellen herüber." Leichter wirkt der Gesang der anderen Sängerin Jannika, und auch Andreas Gross' eigener, weicher Gesang (der manchmal ein bisschen an den von Silke Bischoff ["On the other side I'll see you again"] erinnert), passt harmonisch in die Arrangements.
Fast alle Stücke sind sehr ruhig, man braucht Zeit, sich darauf einzulassen, dann entfaltet sich Schicht um Schicht die Grazie dieser Musik. Von der Stimmung melancholisch bis tieftraurig, ist es doch ein Genuss, sie zu hören, und nach dem Album tritt man geläutert aus einer Wolke schwarzer Watte hervor.
Stilistisch ist die Musik dabei sehr vielfältig: Der Opener "Coming around" (geschrieben von Miss Malediction), von der Stimmung bitter-schmerzvoll, kommt mit neofolkigen Gitarren daher. In "Memento" herrscht ein spannender Gegensatz zwischen der traurigen Stimmung und dem hellen Singsang von Jannika. In "Stone Thrower" tuckert ein bleischwerer Rhythmus passend zu der bedrückten Geschichte, in "False Prophets" wirken die schweren Gitarren wie graue Betonwände und "Hollow and high" überrascht als synthiloses Post-Punk-Stück, das auch The Cure nicht besser hingekriegt hätten.
Bei allen offensichtlichen Vorbildern ist das Beeindruckende aber, dass der Band eine völlig eigene Synthese gelingt, die sich haushoch von dem Kitsch&Krach abhebt, der sonst aus deutschen Landen kommt.
Ein Wermutstropfen sind allerdings die völlig überflüssigen zwei Remixe am Ende: "Agnus dei" als Industrial-Verschnitt und "Stone Thrower" mit 08/15-Diskobeats versalzen. Aber egal, das soll die Wertung nicht schmälern; einfach nach dem 12. Stück ausmachen!

Mittlerweile habe ich mir auch die zweite CD von Andreas Gross zugelegt: "Revenant" (2006). Die Wahl fiel auf dieses Album, weil mich bei MySpace der Song "Guts of the Fishes" so überzeugt hat. Ein perfektes Synthi-Arrangement, das die golden-schwarzen Zeiten von "Black Celebration" (Depeche Mode, 1986) wieder aufleben lässt. Doch auch alle anderen Songs auf diesem Album überzeugen.
"Guts of the Fishes" und das tanzflächen-taugliche "First breath after coma" zeigen, wie man geschickt Härte und Zartheit verbinden kann. Letzteres lässt mit seinen verstörenden Sounds wirklich einen Film vor dem Auge entstehen: Ist das die Herz-Lungen-Maschine, die da pumpt? Das Mädchen erwacht aus dem Koma... wir hören, was sie denkt.
Verglichen mit der neuen CD ist dieses Album elektronischer dominiert und wirkt noch nicht so traurig wie "Ghost Girls". Das liegt zum Teil am dem Gesang von Monique Etges, der eher feenhaft als morbide wirkt.

Fortsetzung folgt: "Hail to the Employee" (2008) ist schon unterwegs...

Die Wiederentdeckung des Metalls

2010-01-03T07:04:00.001-08:00

"Schönes bleibt" war die Losung des Schlagersenders WDR 4. "Schönes kommt wieder" - so gilt es für innovativere Arten der Musik, insbesondere der härteren Gangart.

Der Zufall wollte es, dass mir in der Bücherei das Buch "Höllen-Lärm - die komplette, schonungslose, einzigartige Geschichte des Heavy Metal" (handschriftlich hinzugefügter Untertitel eines Lesers: "Von einem Arschloch für Arschlöcher") in die Hände fiel. Metal war für mich immer nur ein Nebenschauplatz, der für mich hauptsächlich in zwei kurzen pubertären Phasen wichtig war. Zu viele Klischees, kitschige Cover, satanistische und gewaltverherrlichende Texte, versoffene Fans, Konzerte, die Prügeleien glichen, und ein ständig steifer Nacken - nicht meine Welt. Außerdem ist es einfach zu anstrengend. Mal ein, zwei Tracks, OK, aber ständig? Immerhin wusste ich es immer als Kunstform zu schätzen: die einfallsreichen Riffs, die komplexen Songstrukturen, die Virtuosität der Musiker.

Durch das Buch habe ich jetzt alte Lieben wiederentdeckt und neue alte hinzugewonnen - insbesondere den Thrash Metal, den ich für die innovativste Richtung im Metal halte. Mit "...and Justice for all" von Metallica bekam ich damals den Zugang - aha, Thrash ist also entgegen dem Namen nicht bloß Geprügel. Anthrax kamen hinzu, doch ich versäumte es, mir die Alben "No place for disgrace" von Flotsam and Jetsam und "Under the influence" von Overkill zu kaufen - das habe ich jetzt zwanzig Jahre später nachgeholt. F&J's "Dreams of Death" ist bei weitem das beste Stück auf dem Sampler "Stars on Thrash", den ich damals für 7,90 Mark erstanden hatte.

In der Zwischenzeit haben Metallica sich einmal um sich selbst gedreht: Zunächst die kunstvoll abgeschliffenen Kanten auf "Metallica", dann der irritierende Übergang zu den vergleichweise sanften Alben "Load" und "Reload" - alle dachten, Thrash sei tot. Doch dann folgte die Rückkehr zu den Wurzeln mit der Roheit von "St. Anger". So mancher Fan war ob der neuerlichen Kehrtwendung überfordert (Zitat einer Metal-Freundin: "keine Musik!"). Meiner Meinung nach wird das Album total unterschätzt, denn hier gelingt es Metallica , jenseits aller Metal-Klischees psychische Befindlichkeiten adäquat auszudrücken. Aktuell versöhnte die Gruppe ihre Fans wieder mit der ausgefeilten Kunstfertigkeit von "Death Magnetic" - zumindest, wenn man die Bewertungen auf amazon.de betrachtet.

Doch Thrash war nie wirklich weg, auch wenn das Getöse des Grunge in den 1990ern es glauben machte. Wenn ich mir jetzt die Discographien von Overkill und Megadeth ansehe, stelle ich fest, dass sie relativ kontinuierlich veröffentlicht haben. Dabei hatten beide Gruppen mit Schicksalsschlägen zu kämpfen. Sänger "Blitz" von Overkill hat Krebs und Schlaganfall überlebt, und Dave Mustaine wäre aufgrund seiner Alkohol- und Drogensucht fast den klassischen Rockstartod gestorben. Jetzt hat er erst kürzlich mit "Endgame" eine neue CD veröffentlicht, die von den Fans auf amazon.de hoch gelobt wird und - nach den auf MySpace zu hörenden Tracks zu urteilen - wie ein Wirbelwind ins Ohr geht.

Das Schöne am Thrash Metal ist, dass er meist ohne Metal-typische Klischees auskommt und oft gesellschaftliche Missstände oder psychische Befindlichkeiten zum Thema hat - da sieht man den Einfluss des Hardcore Punk. Nach wie vor interessiert mich Metal nicht, der sich in der genüsslichen Schilderung von Gewalttaten oder affirmativen Darstellung satanistischer Inhalte ergeht. Dies ist der einzige Bereich, für den der falsch geschriebene Begriff "Trash Metal" (trash = Müll) seine Berechtigung hat.

Heavy Metal hat sich in den Jahren extrem ausdifferenziert - eine Parallele zur Schwarzen Szene, die allerdings noch viel divergentere Spielarten unter einem Hut zusammenfasst. Als eine der extremsten Varianten ist Death Metal nur schwer verdaulich, bringt aber zum Teil künstlerisch hoch interessante Ergebnisse aus den düsteren Gruften zutage - sofern sich die Musiker nicht aufs Growlen und exzessive Blastbeats beschränken. Für mich trifft das zum Beispiel auf In Flames zu, aber auch auf die Progressiv-Metaller von Opeth.

In den 90ern hat sich Metal auch mit Gothic zusammengetan - einer Verbindung, der ich erst skeptisch gegenüberstand. Doch Fields of the Nephilim zeigten, wie man Metal-Elemente geschickt in den Gothic Rock integrieren kann. Die Bands von der "anderen Seite" entdecke ich auch erst so langsam. Von Paradise Lost kenne ich bisher erst das langweilige Album "One Second", aber der Track "The enemy" auf einer Sonic-Seducer-DVD lässt mehr erhoffen. Moonspell sind mir meist zu klischeehaft, doch ihr Stück "Everything invaded" ist tatsächlich sehr schön.

Im Zuge des Gothic Metal kamen auch immer mehr Bands mit Sängerin auf. Was alle an Nightwish finden, ist mir jedoch bis heute schleierhaft. Mein Favorit auf diesem Gebiet ist Lacuna Coil. Keine andere Metal-Sängerin hat eine so ausdrucksstarke, reine Stimme, trifft so gut den Ton und hat ein solches Charisma wie Cristina Scabbia. Bei dieser Band kommt noch hinzu, dass sich Cristina und ihr Sängerkollege Andrea di Ferro wie in der italienischen Oper gegenseitig besingen, sich abwechseln und schönste Duette liefern. Aber am entscheidensten ist meiner Meinung nach immer, dass die Songs einen packen, weil sie gut geschrieben sind, wo wie "Swamped" "To the edge" oder "Our truth". Newcomer wie Omega Lithium oder Krypteria haben da noch einiges zu lernen - eine hübsche Frontfrau alleine reicht nicht.

Kaum habe ich sie entdeckt, muss ich sie aber schon wohl schon wieder fallen lassen. Wie Sonic Seducer und viele Fans auf amazon.de übereinstimmend schreiben, haben sich Lacuna Coil mit der neuesten CD "Shallow Life" in entsprechend seichte Gewässer begeben und schielen wohl Richtung Amerika. Prompt kann mir das neue "Spellbound" nicht mehr gefallen. Der Song hört sich an wie aus der CD "Fallen" von Evanescence ausgekoppelt. Diese Band um Amy Lee mit dem schwierigen Namen hatte mit dieser CD einen sensationellen Erfolg. Evanescence kann man jedoch nur zum Teil dem Metal zurechnen. Während ich "Fallen" noch ziemlich oberflächlich fand, gelang ihrer letzten CD "The open door" echte emotionale Schwere. Brachiale Metal-Riffs treffen hier auf düstere Melodien und Texte und einen hochdramatischen Gesang. Auf ihre für dieses Jahr angekündigte neue CD bin ich echt gespannt.

Die Geschichte des Heavy Metal geht weiter - mal sehen, was als nächstes kommt. Metal kann immer dann große Kunst hervorbringen, wenn er das lächerliche pubertäre Wettrennen, wer der Schnellste, Härteste, Brutalste oder Teuflischste ist, hinter sich lässt und darauf besinnt, was gute Musik, insbesondere Rockmusik, ausmacht: den Ausdruck eines Gefühls, einer Stimmung, einer Haltung oder was auch immer - auf jeden Fall etwas, das sich nicht in bloßer Virtuosität ergeht, sondern den Hörer zu verzaubern vermag.

Musikalisches Resümee 2009

2009-12-10T13:57:00.000-08:00

01. Neuentdeckungen 2009
White Lies, Motorama, I Love You But I've Chosen Darkness, Frustration, 26 Tears, Crimson Muddle, I Like Trains, Dernière Volonté, :Of The Wand And The Moon:, Rome, Marsheaux, Lacuna Coil, My Dying Bride, Zeromancer, Frank the Baptist, Faith and the Muse, Blacklist, The Eden House, Helium Vola

02. Bestes Album 2009
Marsheaux - Lumineux noir

03. Enttäuschenste Album 2009
1. Client - Command
2. Depeche Mode - Sounds of the Universe

04. Bestes Konzert 2009
1. Editors, Köln
2. I Like Trains, Köln, Leipzig
3. Placebo, Köln

05. Schlechtestes Konzert 2009
Section 25, Leipzig

06. Bestes Festival 2009
WGT

07. Wiederentdeckung 2009
Front 242, Fields Of The Nephilim, Death In June, Deine Lakaien

08. Beste Discoveranstaltung 2009
Lost Sounds/Zwischenfall

09. Schlechteste Discoveranstaltung 2009
Mittwoch im Lalic, Köln

10. Sonstiges
Überbewerteste Band, schlechtestes Cover, peinlichste Band: RammsteinB
estes Cover: Editors - In this light and on this evening

Attaque Surprise, Tsunami-Club, Köln

2009-12-05T08:40:00.000-08:00

Die Party findet jeden 1. Freitag im Monat statt (ab 23 Uhr), Adresse ist "Im Ferkulum 9", Nähe Chlodwigplatz, Köln.

Gespielt wird Wave, Gothic, Minimal, Independent. Einer der DJs ist Reptile, der in den 90er Jahren u.a. im Salute (Kyffhäuserstr.) eine tolle schwarze Party beschallt hat.

Ich war gestern zum ersten Mal da und fand es sehr gut. Die Musikauswahl war ausgezeichnet. Alter Wave und neuer Wave, Klassiker vermischt mit selteneren Stücken, nicht so elitär wie im Zwischenfall, aber auch nicht so neumodisch- und todeskitsch-verseucht wie oft im Shadow.

Es herrschte eine sehr familiäre Stimmung in dem kleinen, schnuckeligen Club. Ich hatte den Eindruck, hier trifft sich die kleine Wave-Gemeinde Kölns und feiert ihre geliebte Musik. Zeitweise war mehr als die Hälfte des Publikums am Tanzen. Und durchaus nicht nur - mit Ecki Stieg gesprochen - "alte Goth-Säcke", sondern relativ viel junges Publikum. Vom aufgestylten Goth Girl mit Undercut bis zum Schlabberpulli-Studenten war auch das Erscheinungsbild sehr gemischt.

Ich werde bestimmt wiederkommen. Doof ist nur der Termin nach dem "Dark Diamonds"-Donnerstag im Shadow und der späte Beginn.

Ein Auszug aus der Playlist:
Vive la fête - La verité
Editors - All sparks
White Lies - To lose my life
Clan of Xymox - Going round
The Chameleons - Stumble and fall
Fad Gadget - Collapsing new people
DAF - Als wär's das letzte Mal
The Cure - One hundred years, Push
The Sisters of Mercy - Lucretia
Grauzone - Wütendes GlasS
iouxsie and the Banshees - Peek-a-boo
The Church - Reptile
Placebo - Meds

Placebo, 4.12., Köln-Arena

2009-12-05T08:33:00.000-08:00

A tiny concert review:

Insgesamt hat mir das Konzert sehr gut gefallen. Placebo haben super gespielt und jede Menge Feeling rübergebracht. Aber der Sound der Köln-Arena - ich wurde gewarnt - ist leider tatsächlich etwas matschig.

Ich hatte das Glück, in Reihe 1 im rechten Unterrang zu sitzen. Das war optimal. Von hier aus kann man alles sehr gut sehen, man ist noch näher dran als so mancher Stehplatzbesucher hinter der ersten Absperrung. Leider hat man dadurch aber nicht den vollen Stereo-Sound, sondern es ist halt, naja, etwas rechtslastig. Aber allein schon die Vorher-Ansteherei und die Warterei mit den beiden Vorgruppen sitzend verbringen zu können, das war echt ein Vorteil.

Komisch fand ich, dass es - wie schon erwähnt - eine zweigeteilte Stehplatzfläche gab, obwohl das beim Kartenkauf gar nicht angegeben wurde. Wahrscheinlich habe die die zuerst Gekommenen einfach nach vorne gelassen und die anderen dann hinter die Absperrung. Möglicherweise ist das eine Sicherheitsmaßnahme, denn bei einem Tote-Hosen-Konzert ist schon einmal eine Besucherin von den nachdrückenden Massen zu Tode gequetscht worden. Trotzdem sah es etwas komisch aus, denn vorne konnte man entspannt stehen, während sich hinter der Absperrung das Publikum knubbelte.

Ich weiß nicht, was die bewogen hat, Placebo in die Köln-Arena zu schicken, denn natürlich war die nicht ausverkauft. Die oberen Ränge waren ziemlich leer.

Aber jetzt noch einmal zum Konzert selber: Placebo legten los mit "For what it's worth" und "Ashtray Heart" und haben damit gleich am Anfang mit zwei Knallern das Publikum richtig eingestimmt. Die neueren Tracks standen im Vordergrund, von der ersten und - glaube ich - von der zweiten LP wurde - leider! - kein Song gespielt. Außerdem hätte ich mir "Black-eyed" gewünscht.

Die Höhepunkte waren für mich:

Battle for the sun
Devil in the details
Bright lights
Taste in men
The bitter end
Special needs
Blind
Meds
Infra-red

(Das kann aber auch daran liegen, dass das nun mal einige meiner Favoriten von Placebo sind.)

Sie gaben zwei Zugaben, wobei sie bei der zweiten noch mal einen Gang zulegten. Krönender Abschluss des Abends war "Taste in men".

Placebo haben außerdem eine beachtliche Videoshow zu den Liedern geboten, die die Songs teilweise in ein ganz neues Licht rückten - weg von der Psycho-Schiene, mehr in Richtung Social Stories. Das passt zu dem gesellschaftlichen Engagement, das Placebo inzwischen zeigen, wie man in einem Film gegen Sex-Tourismus sehen konnte.

Die Gruppe hat auf ihrer Website außerdem ein Kurzfilmfestival ausgerufen. Einige der Filme wurden im Vorprogramm gezeigt und waren teils ziemlich witzig und gut gemacht (vor allem der mit den Totengräbern *g*). Im Internet kann man wählen, welcher Film einem am besten gefällt.

Noch ein Wort zu den Vorgruppen: Expatriate waren ganz nett, aber das war auch schon alles. Sie erinnerten mich ein bisschen an U2, vor allem vom Gesang. Silversun Pickups waren deutlich härter, mit ausgefeilten Soundstrukturen, vertrackten Rhythmen (gespielt von einer asiatischen Kampfmaschine) und häufigen Feedback-Ausbrüchen. Ich mag so etwas. Werde mir mal etwas von ihnen anhören, vielleicht erstmal auf MySpace.

Gestern war ich ja auch zum ersten Mal in der Köln-Arena. Man muss schon sagen, das ist alles hochmodern und bestens organisiert. Man findet leicht seinen Platz, und anders als ich dachte, ist man sehr nach am Geschehen. Aber was nützt das alles, wenn der Sound allenfalls durchschnittlich ist? Hier hat man vielleicht doch eher an Sportveranstaltungen gedacht...

Editors - "In this light and on this evening"

2009-11-19T12:44:00.000-08:00

Das neue Editors-Album ist schon von einigen bekannten Musikfreunden in der Luft zerrissen worden. Die Musikpresse hingegen geht anerkennend mit dem Stilwechsel um. Natürlich eckt eine Band damit an, wenn sie ihren Stil ändert. Doch wo wäre die Musik, wenn es nicht Bands gäbe, die Mut dazu haben? Man denke nur an Depeche Mode bei "Songs of Faith and Devotion". (Den Stilwechsel habe ich damals allerdings auch zunächst nicht akzeptiert.) Oder an The Cure, bei denen sich die Kritiker seit "Seventeen Seconds" über die neue Düsternis beschwert haben.

Nach mehrfachem Hören bin ich der Meinung, dass das Album extreme Höhen und Tiefen aufweist, wobei die Höhen überwiegen. Was mich nicht stört, ist der elektronische Sound. Was mich allerdings stört, ist dieses bemühte Artrock-Gehabe, mit dem sich die Editors an einigen Stellen des Albums und leider bei der kompletten Bonus-EP "Cuttings II" verheben.

Überragend:
In this light and on this evening
Bricks and mortar

Äußerst stimmungsvolle, gut aufgebaute Lieder, bei denen auch viel Liebe ins elektronische Sound-Detail investiert wurde, was man von einer bisherigen Gitarrenband kaum glaubt. Beim Opener gefällt mir auch der Gitarrenausbruch im zweiten Teil sehr gut, brachialer als bisher, das kam auch live toll rüber.

sehr schön
Papillon
The Boxer
Like Treasure
Walk the Fleet Road

Auch dies sehr stimmungsvolle Lieder. "Papillon" rockt und geht natürlich live total ab, die anderen Stücke sind sehr düster-melancholisch. Die Synthi-Sequenzen von "Papillon" und "The Boxer" wirken zunächst etwas abgegriffen, aber die emotionale Tiefe dieser Songs macht das wett. Tolle Melodien, raffiniertes Arrangement und über allem die überragende Stimme von Tom Smith.

schwach
You don't know love

Hört sich total kitschig an mit einer absteigenden Synthi-Sequenz aus dem Plastikmüll der 80er.

mies
The big exit
Raw meat = Blood Drool

Die Editors auf experimentell, das funktioniert überhaupt nicht, und Smiths Stimme hört sich an wie ein neurotisch gewordener Morten Harket.

So, jetzt schnell wieder an den Anfang und diese Lieder vergessen!